बूंदी चित्रशैली, राजस्थान की एक प्रमुख और ऐतिहासिक चित्रकला की परंपरा है, जो 16वीं और 17वीं शताब्दी के दौरान विकसित हुई। यह चित्रशैली बूंदी रियासत के राजमहल और महलों की दीवारों पर उकेरी गई चित्रकला के लिए प्रसिद्ध है। इसके चित्रों में प्रमुखत: धार्मिक, ऐतिहासिक और दरबारी दृश्यों को जीवंत रूप में प्रस्तुत किया गया है। रंगों की समृद्धता, विस्तृत विवरण और भावनात्मक अभिव्यक्ति इस कला की विशेषताएँ हैं। बूंदी चित्रशैली भारतीय चित्रकला की समृद्ध धरोहर का महत्वपूर्ण हिस्सा है, जो इसे ऐतिहासिक और सांस्कृतिक दृष्टि से अत्यंत महत्वपूर्ण बनाती है।
बूंदी चित्रशैली सत्रहवीं शताब्दी से उन्नीसवीं शताब्दी के अंत तक राजस्थान के बूंदी और कोटा राज्यों में फली-फूली। राजस्थानी चित्रकला शैली की विभिन्न क्षेत्रीय शाखाओं में बूंदी और कोटा शाखाएँ हैं। जाहिर तौर पर प्रारंभिक (सत्रहवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध) चित्रों में राजस्थानी शैली के तत्व दिखाई देते हैं, विशेषकर पुरुषों और महिलाओं के चित्रण में। हालाँकि यह संप्रदाय मूल राजस्थानी मेवाड़ चित्रकला संप्रदाय से उत्पन्न हुआ है, लेकिन यह मुगल चित्रकला संप्रदाय से भी काफी प्रभावित है।
‘भारत कला भवन’, बनारस में राग दीपक, और नगर संग्रहालय, इलाहाबाद में रागिनी भैरवी (लगभग 1625) इस शैली के प्रारंभिक उदाहरण हैं। ये शुरुआती पेंटिंग मेवाड़ चित्रकला शैली के साहसिक और आदिम चित्रण और मुगल शैली के प्राकृतिक और कठोर शोधन का एक मिश्रण दिखाती हैं। पेड़ों, पक्षियों, जानवरों के चित्रण में विस्तार पर विशेष ध्यान दिया गया है, साथ ही एक श्रमसाध्य परिष्कार भी दिखाया गया है जिसकी अन्य राजस्थानी चित्रात्मक शैलियों के शुरुआती चरणों में कमी है। यद्यपि रंग योजना सरल है, यह एक उज्ज्वल और समृद्ध प्रभाव प्राप्त करती है। इन रंगों की समृद्धि और चमक दक्कन शैली के प्रभाव को दर्शाती है। क्योंकि बूँदी तथा कोटा के शासकों का दक्कन क्षेत्र से निरन्तर सम्पर्क रहता था। मछली के आकार की आंखें, नुकीली नाक, दोहरी ठुड्डी इस चरित्र-चित्रण शैली की विशेषताएं हैं। इस शैली में चेहरे छोटे और गोल होते हैं और आंखों की ओर छाया होती है। उनके चेहरे एक विशिष्ट लाल भूरे रंग से रंगे हुए हैं।
इन चित्रों से प्राकृतिक दृश्यों का भी बारीकी से चित्रण किया हुआ दिखाई देता है। समृद्ध वृक्ष रेखाएं, रात का आकाश, लहरें या भंवर आदि दिखाते पानी के चित्रण। इसकी विशेषताएं हैं: ऐसा ही अंतर पहनावे के तरीके में भी देखा जा सकता है. महिलाओं को चाकदार घाघरा, पारदर्शी पर्दे, बड़े पैमाने पर आभूषणों में चित्रित किया गया है जबकि पुरुषों को पगड़ी, चकदार (चतुष्कोणीय) जामा, लंबे और संकीर्ण पटके में चित्रित किया गया है। भारत के राष्ट्रीय संग्रहालय में रागमाले पर बूंदी शैली के चित्र भी उल्लेखनीय हैं।
कलकत्ता के गोपीकृष्ण कनोरिया के संग्रह में रागमाले की 36 पेंटिंगें अठारहवीं शताब्दी की शुरुआत की बूंदी चित्रात्मक शैली की विशिष्ट हैं। इस शैली का चरमोत्कर्ष अठारहवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में देखा जा सकता है। 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, शैली ने एक अलग मोड़ ले लिया, विशेष रूप से चित्रांकन में, पहले भूरे चेहरे, फिर चमकीले गुलाबी रंग के साथ। चेहरे की सहज छायांकन आसानी से प्रस्तुत किए गए चित्र का मार्ग प्रशस्त करती है।
एक सपाट और एकरंगी पृष्ठभूमि के बजाय, यह बहुरंगी दिखाई देती है। महिलाओं के कपड़े, साथ ही घरेलू सामान, फर्नीचर आदि सुनहरे रंग में पाए जाते हैं। पेड़ों की पत्तियों को सावधानीपूर्वक छायांकित किया जाता है। इसके अलावा पानी के लिए सिल्वर रंग का उपयोग किया जाता है। यह संप्रदाय उन्नीसवीं शताब्दी में फलता-फूलता रहा और राम सिंह द्वितीय (1828-66) के शासनकाल के दौरान कोटा में इसका एक और उत्कर्ष हुआ। इस एपिसोड में पहाड़ियों के घने जंगलों में शाही शिकार के रोमांचकारी दृश्यों के साथ-साथ राजा के जीवन के विभिन्न प्रसंगों को दर्शाया गया है।
बूंदी संप्रदाय के कुछ चित्रों का एक मोटा परिचय नीचे दिया गया है: (1) अर्धचंद्र को देखते प्रेमी जोड़े: (लगभग 1689 प्रिंस ऑफ वेल्स संग्रहालय’, बॉम्बे)। इस चित्र में, पत्तेदार लताओं के गहरे, चमकीले रंग शांत हरे रंग की पृष्ठभूमि के सामने उभरे हुए हैं। इसमें बीच में एक चौराहे पर खड़े एक रोमांटिक जोड़े को दिखाया गया है। आकाश के एक कोने में चंद्रमा की नाजुक कोर को दिखाया गया है और वे उसी की ओर इशारा कर रहे हैं।
पार्क में वातावरण बनाने में चित्रकार का कौशल विशेष रूप से स्पष्ट है। ऐसा ही अंतर पहनावे में भी देखने को मिलता है। प्रेमी का फ़ेटा, पायजामा, पारदर्शी घेरदार जामा आदर्श रूप से प्रेमिका का घाघर, चोली, टोढनी आदि। बूंदी शैली की विशेष विशेषताएं परिधानों के चित्रण और रंग योजना में देखी जा सकती हैं। चूँकि समग्र रंग योजना और रचना बोल्ड है, यह चित्र प्रेमियों को मोहित करता है। चित्र के पीछे के उद्धरण से पता चलता है कि इसे मोहन नामक चित्रकार ने चित्रित किया होगा। (2) राधाकृष्ण-भेट : (अठारहवीं शताब्दी के आरंभिक माधुरी देसाई चित्र संग्रह, मुंबई)। चित्र के शीर्ष पर, केशवदास की ब्रज भाषा में रसिकप्रिया की पंक्तियाँ उद्धृत की गई हैं, और सामग्री स्वयं नीचे दर्शाई गई है। इसमें कृष्ण की भ्रमपूर्ण स्थिति का वर्णन किया गया है जो राधे पर मुग्ध थे।
पारदर्शी जामा और मुकुट पहने परिचारकों के साथ खड़े ठोस नीले कृष्ण चूनिदार। वह यह देखकर मंत्रमुग्ध हो जाता है कि राधे उसके सामने अपनी दासियों के साथ खड़ी है और वह पत्ती को मुंह में डालने के बजाय कमल की पंखुड़ियों को अपने मुंह में डाल रही है। और राधा भी उसे देखकर शर्मिंदा हो जाती है। इस विषयवस्तु को बड़े ही काव्यात्मक ढंग से साकार किया गया है।
कमल तालाब तथा उसमें विचरण करने वाले जलीय पक्षियों तथा मछलियों का चित्रण प्रतीकात्मक है। लहरों और भंवरों को दिखाकर पानी का चित्रण किया जाता है। फूलों और पेड़ों से सजे जंगल और चारों ओर घूमते पक्षियों द्वारा सजीव वातावरण का चित्रण, समृद्ध रंग योजना और कुंचला की शानदार कलात्मकता इसे बूंदी संप्रदाय की उत्कृष्ट कृति बनाती है।
